提高形体表现力的几种有效方法

浏览:1286 发布时间:2014-03-25

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一、关于形体表现力

  不论话剧、戏曲、舞剧的表演艺术,形体训练的任务都应是提高演员的形体表现力,从而使演员通过自己艺术实践的锻炼,尽早地成熟起来,达到塑造出完美的艺术形象的目的。那么,什么是演员的形体表现力呢?

       ①演员的形体动作,必须表现出作家所提供的规定情境中人物的心理活动。

  ②演员的形体要表达人物所具有的鲜明的个性特征。它包括:民族特征(国度不同也属此列)、时代感、年龄感、身份感。以及职业、性格、形象、体质诸方面在人物的形体行为中所表现出的动态,幅度,速度与力度的特点等。

   ③演员的形体动作不仅要有真实感,有个性,还应具有形式美。无论是舞台的表演或在平地上的表演,总有演员与观众之间的相互关系,演员为了观众而存在,必 须吸引观众。不论对人物是褒是贬,都必须按照舞台艺术美的规律进行,把节奏、韵律的起伏,形态造型的优美,人物在空间布局的均衡,匀称等等形式美结合起来 融合到演员所要表达的内容中去。

  以上三点有机地统一于一个人物,一台戏才可称是具有形体表现力的表演。它只有在演出中有机地体现出来,才可真正看出表现力的优劣。

  二、话剧表演的特征

  话剧的表演特征对演员来说是:

  ①话剧没有严格的行当区别,它跨国度,跨时代一个人可以扮演各样年龄、多种性格的人物,创作面相当广泛,就更要求演员具有较强的形体可塑性。

   ②话剧表演给予观众在听觉上的感受是通过接近生活的语言,因而给观众的视觉感受自然应是与语言相适应的形体动作。它比现实生活的自然形态更提炼和夸张, 然而比其他表演艺术 (电影除外)则又较收敛、真实、自然。这就需要演员对自己身体细部进行有机、协调与相对松弛的控制能力的锻炼。

   ③话剧表演一般不受外部音响伴奏的节拍与旋律约束,在剧本和导演要求的节奏和气氛的总体安排下,由演员自我控制的内心节奏与形体节奏,在与舞台对手相互 交流适应中去表演。在某种程度上带有一定的即兴性。因此话剧演员能够较好的通过自己的视觉、听觉对客观的刺激迅速作出反映与适应,运用自己的形体的多种变 化去揭示人物的心理活动。

  三、话剧演员形体表现力的培养

  根据上面所谈,需要对话剧演员进行以下三方面的形体训练:

  ①首先要磨炼演员的创作工具––形体

  ②增加积累,丰富知识,为塑造人物而掌握表现手段。

  ③发展演员的“形体智能”

   这门课可建立在形体、台词、表演课打了一定的基础之后,与表演课的片段相衔接。从形体的角度看,他不受程式限制,以表演为支柱;从表演角度看,它着重形 体形象的研究。教学特征是按照人认识事物的自然规律和进行舞台表演的舞台规律两个部分,通过理性(分析、认识)和感性(身体实践)的训练过程,培养学生形 象思维能力与形体表达力。

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